Amérique

  • FINANCEMENT D'ENTREPRISE FOURNI PAR
    •  
    •  
  • FINANCEMENT MAJEUR FOURNIS PAR
    •  
PREMIERING 9 / 8C
lundi et mardi
14 au 15 septembre 2015
       

VOIR LE CHAPITRE 1

Voir le chapitre 1
Walt Disney a construit une société de médias et de divertissement qui se présente comme l'un des plus puissants de la planète, a remporté plus des Oscars que quiconque dans l'histoire, a créé une forme d'art cinématographique, et a inventé un nouveau type de destination de vacances américaine. Le travail de Disney compte admirateurs sur tous les continents et les critiques qui décrié son bon façade de sentimentalité et de l'optimisme têtu, son bien-être ré-écriture de l'histoire américaine.
Le soutien fourni par:
ACHETER LE DVD
 
ACHETER SUR ITUNES
Pourquoi nous avons fait "Walt Disney"

POURQUOI NOUS AVONS FAIT "WALT DISNEY"

Producteur exécutif Mark Samels explique comment l'expérience américaine a gagné un accès sans précédent aux archives de Disney pour raconter l'histoire en profondeur de Walt Disney.
L'histoire de "Dumbo"

L'HISTOIRE DE "DUMBO"

Regardez une interview originale avec l' écrivain, Ron Suskind, où il explique comment une "histoire simple" comme Dumbo peut encore emballer un coup de poing émotionnel parce que «nous aspirons tous à faire partie de la principale ... pour être comme tout lemonde."
PLUS DE VIDÉOS
Walt Disney
À PROPOS DU FILM

WALT DISNEY

Peu de chiffres créatifs avant ou depuis ont tenu une telle place de longue durée dans la vie américaine et de la culture populaire.
La vie de Walt Disney
CHRONOLOGIE

LA VIE DE WALT DISNEY

Une chronologie détaillée de la vie de Walt Disney, de sa naissance, à travers son enfance à Marceline, son temps dans la Première Guerre mondiale, ses échecs, ses succès et son héritage.
Walt Disney, Up Close
GALERIE DE PHOTOS

WALT DISNEY, UP CLOSE

Né en 1901, Walt Disney était une célébrité internationale au moment où il était de 30 et a salué un génie avant qu'il était de 40.
Rolly Crump
INTERVIEW ORIGINALE

ROLLY CRUMP

Comment était-ce de travailler avec Walt Disney dans les années 1960?
Les visiteurs de Disneyland
GALERIE DE PHOTOS

LES VISITEURS DE DISNEYLAND

Parcourir une galerie de quelques-uns des visiteurs les plus connus de Disneyland.
Dévoiler Nouveau Matériel
DES PRODUCTEURS

DÉVOILER NOUVEAU MATÉRIEL

Le producteur associé de Walt Disney a aidé à retrouver desimages d' archives tiré par Art Babbitt, l' un des meilleurs animateurs de Walt Disney Studios dans les années 1930 et 40.

EMPIRE DE WALT DISNEY

En 1928, Walt Disney a été la recherche d'un nouveau caractère bancable. Après plusieurs séances de remue-méninges avec ses animateurs, une souris a émergé. Disney a suggéré qu'ils le nomment "Mortimer", mais ils se sont installés sur "Mickey" à la place. animateur principal de Disney, Ub Iwerks, a pris en charge le regard de la souris, tandis que Walt Disney lui a donné sa personnalité et de la voix. Crédit: Family Museum Disney
Après 1928 première de "Steamboat Willie" Mickey Mouse a été un succès. Walt Disney a utilisé des techniques sonores innovantes qui ont fait ses dessins animés de Mickey Mouse se distinguent des autres courts métrages d'animation. Lui et Roy a également gagné un flux régulier de revenus par le biais de licences. Bien que le studio a gardé un contrôle serré sur la façon dont leur souris pourrait être utilisé et ils ont exigé une grande part des profits, ils avaient beaucoup de partenaires prêts parce Mickey Mouse déplacé marchandise. Gracieuseté de la Walt Disney Archives Photo Library © Disney
Alors que le pays est descendu dans la Grande Dépression à la fin des années 1920 et début des années 30, la popularité de Mickey Mouse a continué de croître comme des millions d'enfants inscrits pour Mickey Clubs souris. Ici, masques membres de l'auditoire don Mickey Mouse en 1933. Crédit: Mel Birnkrant
En utilisant les profits de Mickey Mouse, Walt Disney a créé une série de courts métrages artistiques et avant-gardistes animés appelé Silly Symphonies , qui lui a valu son studio statut quasi-mythique parmi les dessinateurs et animateurs. Des artistes de tout le pays ont fait leurs bagages et se dirigea vers la Californie, juste pour avoir la chance de travailler avec le grand Walt Disney. (Entre 1932-1939,Silly Symphonies gagnerait l'Oscar du «Meilleur court métrage Cartoon" sept fois.) Crédit: Gracieuseté de la Walt Disney Archives Photo Library © Disney
Comme la plupart des studios dans les années 1930, les hommes occupaient les postes de haut niveau au Walt Disney Studios; les femmes qui venaient y travailler ont été largement reléguées au bas salaires département d'encre et de peinture. Mais au cours de la Grande Dépression, peu se sont plaints au sujet d'un emploi stable payé stable. Ici, Walt Disney discute avec certains des employés d'encre et de peinture à son Hyperion Studios, le 25 Août, 1939. Crédit: Family Museum Disney
En 1934, Walt Disney a commencé son projet le plus ambitieux encore: une pleine longueur, bande dessinée d'histoire axée. Un tel projet n'a jamais été tenté auparavant, et Disney a insisté sur l'innovation technique, l' attention au détail, et d' obtenir le droit de l' histoire. Blanche - Neige et les Sept Nains dépasserait son estimation budgétaire initiale par un facteur de six, prendre près dequatre ans pour faire , et nécessitent plus de 200.000 dessins séparés. Crédit: Gracieuseté de la Walt Disney Archives Photo Library © Disney
Walt Disney a insisté pour que la façon de faire des publics investis émotionnellement dans un long-métrage d' animation était d'insuffler avec réalisme naturel. Pour Blanche - Neige et les Sept Nains , Disney a embauché une danseuse adolescente nommée Marjorie Belcher à jouer le rôle de Blanche -Neige pour que ses animateurs pourraient étudier comment elle avait l' air quand elle se pencha, semit à rire, ou sourire. Crédit: Gracieuseté de la Walt Disney Archives Photo Library © Disney
Blanche - Neige et les Sept Nains en première à Hollywood le 21 Décembre 1937. Il a rapporté 8 millions $ au moins dans sa première année, soit l'équivalent de plus de 100 millions $ aujourd'hui, et plus que tout film devant elle. Les lignes pour le film enroulé autour du bloc dans les théâtres depetites villes comme le théâtre de la RKO Keith à Dayton, Ohio, 1938. Crédit: Rick Payne Collection
Non seulement Blanche - Neige et les Sept Nains un smash box-office, mais il a également fourni un flux régulier de revenus de merchandising. Avec l'afflux de liquidités, le studio était en mesure de rembourser leur dette de 2,3 millions $ à Bank of America. Ici, une petite fille habillée comme Blanche - Neige joue avec ses poupées Sept Nains. Crédit: Rueben Farber Collection de photos
Walt Disney rêvait de produire une nouvelle animation long métrage tous les six mois. L' un de ces projets a été Pinocchio , basé sur un conte populaire italien de la fin du 19ème siècle. La première du film le 7 Février 1940, 18 mois après sa date de sortie d' origine. En dépit de son utilisation de techniques innovantes dans les effets sous - marins et de l' animation de la personnalité, il n'a pas été un succès commercial immédiat comme Blanche - Neige et les Sept Nains . Crédit: Gracieuseté de la Walt Disney Archives Photo Library © Disney
Walt Disney Fantasia avait commencé comme un court dessin animé mettant en vedette Mickey Mouse, avec le soutien d'un orchestre dirigé par le célèbre Leopold Stokowski (extrême droite). Mais Disney a été ainsi pris avec les premiers résultats qu'il a décidé de le développer dans un long-métrage. Disney a des musiciens, des danseurs, même les scientifiques célèbres comme l'astronome Edwin Hubble, à apporter leur expertise à l'imagerie du film. Crédit: Gracieuseté de la Walt Disney Archives Photo Library © Disney
Fantasia créée en Novembre 1940 à des critiques mitigées. Certains critiques pensaient que le film était novatrice et convaincante tandis que d' autres ont appelé un «cauchemar». Les pertes financières pour Fantasia étaient beaucoup plus grande que Pinocchio s ', en grande partie parce que quelques théâtres avaient le nouveau système de son cher Disney nécessaire pour montrer son film-symphonie.Crédit: San Francisco Public Library
À la fin de 1939, la construction des studios de Walt Disney à Burbank était complète. Disney conçu le nouveau siège afin de maximiser l'efficacité et de créer un plus grand sens de la communauté dans le toujours plus «famille Disney." Comme le fait remarquer l'ancien artiste encre et de peinture Ruth Tompson, "patron? Il ne fut pas le patron. Il était un ami. Et tout le monde l'appelait Walt." Crédit: Gracieuseté de la Walt Disney Archives Photo Library © Disney
En Avril 1940, face à des coûts élevés de la construction du studio de Burbank et à faible revenus dePinocchio , Walt Disney Productions est devenue publique, l' émission de 155.000 actions d'actions privilégiées, qui déduits de la société près de 4 millions $. Roy Disney a été garanti un salaire de 1000 $ par semaine et Walt 2000 $. Crédit: Family Museum Disney
En mai 1941, près de la moitié du département d'art de l'atelier, y compris certains des animateurs les plus fiables de Disney, est allé en grève pour exiger de meilleurs salaires, la rémunération pour les heures supplémentaires, et un système uniforme pour déterminer les titres d'emploi et des crédits d'écran. Crédit: Barbara Perry Babbitt
Malgré la grève, plusieurs animateurs ont continué à travailler sur les caractéristiques de long métrage de Walt Disney, Dumbo et Bambi . Comme il a franchi la ligne de piquetage, animateur Ward Kimball (debout) aurait dit aux grévistes: «Si je ne vais pas, Dumbo ne sera pas fait, et le studio va échouer!" Crédit: AP Images
Dans Bambi , Walt Disney cherchait pour une représentation réaliste du monde naturel dans toute sa beauté et périls. Il a apporté des cerfs en direct pour ses animateurs d'esquisser, et les a envoyés dans la forêt pour pratiquer milieux de peinture. Malgré les ambitions artistiques du film, lors de sa première en Août 1942, il n'a pas été un succès commercial. Crédit: Gracieuseté de la Walt Disney Archives Photo Library © Disney
Walt Disney Song of the South , qui mélange des séquences d'action en direct avec l' animation, créée en Novembre 1946 , à la même théâtre Atlanta, GA qui a accueilli la Autant en emporte le vent en première sept ans plus tôt. Les critiques ont donné des critiques mitigées sur le dernier film de Disney, et la NAACP ont boycotté le film, déclarant qu'il a présenté une «image dangereusement glorifié de l'esclavage." Crédit: Georgia State University Library
En 1948, Walt Disney produisait plus que jamais, et il se déplaçait sur ​​toute la carte , à la recherche de la prochaine grande chose du studio. Il a pris sa fille Sharon sur un voyage en Alaska, la scène de son premier documentaire sur la nature, l' île Seal. Le film a remporté l'Oscar, et a lancé une nouvelle ligne et rentable de Disney de la nature True-vie Adventures . Mais Walt était encore agité. Crédit: Gracieuseté de la Walt Disney Archives Photo Library © Disney
Au début des années 1950, Walt Disney a commencé à planifier sa prochaine grande aventure, un parc d'attractions où les familles pouvaient marcher dans les mondes magiques ses films représentés sur le grand écran. A l'origine, il l'a appelé "Mickey Mouse Village," mais finalement réglé sur «Disneyland».Sur la photo est un modèle de coloré Castle Disneyland photographié comme si elle était un vrai bâtiment dans un livre de présentation aux banquiers et hommes d'affaires. Crédit: Gracieuseté de la Walt Disney Archives Photo Library © Disney
En Octobre 1954 le programme de télévision de Walt Disney Disneyland première sur ABC. Walt Disney a accueilli le spectacle d' une heure, chaque cartographie de l' épisode sur l' un des quatre domaines dans le parc à thème , il a été construit. Un fan-favorite était un personnage de Frontierland: Davy Crockett. Ici, les enfants modèlent signature cap coonskin du héros de frontière et d' autres marchandises Davy Crockett. Crédits, de gauche à droite: AP Images, Getty Images, Getty Images
Walt Disney marche sur le pont devant le Sleeping Beauty Castle de partiellement terminé à Disneyland. Le château de style bavarois serait la tour près de 80 pieds au-dessus de la section Fantasyland du parc. Crédit: AP Images
Disneyland a ouvert le 17 Juillet, 1955. Le parc a attiré un million de visiteurs dans ses deux premiers mois seulement; bientôt ce nombre atteindrait cinq millions par an. Ici, Walt Disney se mêle avec deux jeunes visiteurs en face de la Jungle Cruise dans Adventureland. Crédit: Gracieuseté de la Walt Disney Archives Photo Library © Disney
En 1965, Walt Disney a commencé à acheter des parcelles de terrain dans le centre de la Floride pour son nouveau projet, le prototype expérimental communautaire de demain, ou Epcot. Ici, Walt est sur le tournage d'un film promotionnel sur Disney World et Epcot en 1966. Il n'a jamais vu l'achèvement de Epcot, comme il est mort d'un cancer du poumon le 15 Décembre, 1966. Crédit: Gracieuseté de la Walt Disney Archives Photo Library © Disney
prev
prochain

RESSOURCES ADDITIONNELLES

 

REGARDER PARTOUT

 
Regardez la programmation de PBS sur votre bureau, TV connectée, ou des appareils mobiles
APPRENDRE ENCORE PLUS

PLUS DE PBS

Entretien avec Animator Floyd Norman
TAVIS SMILEY

ENTRETIEN AVEC ANIMATOR FLOYD NORMAN

Disney Legend Floyd Norman examine sa carrière longue et variée comme animateur, y compris son travail sur "Le Livre de la jungle."
Disney Animation Art, CA. 1938
ANTIQUES ROADSHOW

DISNEY ANIMATION ART, CA. 1938

Dans Vintage Los Angeles, Elyse Luray-Marx évalue Disney Animation art, ca. 1938.
Entretien avec Imagineer Marty Sklar
LAART

ENTRETIEN AVEC IMAGINEER MARTY SKLAR

Long temps Disney Imagineer et actuelle Disney Legend Marty Sklar, parle de Disneyland et de ce qu'elle était comme à travailler pour Walt Disney lui-même.

RESSOURCES  DES LIENS

Financement d' entreprise exclusif pour EXPERIENCE AMERICAN fourni par Liberty Mutual Insurance. Le financement principal de la Fondation Alfred P. Sloan. Un financement important pour Walt Disney fournies par le National Endowment for the Humanities: Célébrons 50 ans d'excellence. Un financement supplémentaire fourni par la Société pour la radiodiffusion publique et les téléspectateurs de latélévision publique. EXPERIENCE AMERICAN est produite pour PBS par WGBH Boston.
    
 
 
Toutes les opinions, constatations, conclusions ou recommandations exprimées dans le présent programme ne représentent pas ...
hadani mohamed éditeur de Google

Commentaires

Services publics a dit…
Services performants américains
3 mai 2016 à 07:14
Enregistrer un commentaire